【音楽家】と【作曲家】の違いとは？例文付きで使い方や意味をわかりやすく解説

音楽家と作曲家の分かりやすい違い

音楽家と作曲家は、どちらも音楽の仕事をする人ですが、仕事の範囲が異なります。

音楽家は、楽器を演奏したり、歌を歌ったり、作曲したりと、音楽に関わるあらゆる活動をする人の総称です。

一方、作曲家は音楽を作ることに特化した専門家で、メロディーや楽譜を創作することが主な仕事です。

音楽家とは？

音楽家とは、音楽を職業とする人の総称で、演奏家、作曲家、指揮者、音楽教師など、音楽に関わるあらゆる専門家を含みます。クラシック、ジャズ、ポップス、民族音楽など、ジャンルも多様です。音楽を通じて人々に感動を与え、文化の発展に貢献する芸術家です。

音楽家になるには、音楽大学や専門学校で学ぶ、個人レッスンを受ける、独学で技術を磨くなど様々な道があります。演奏技術、音楽理論、表現力などが求められ、継続的な練習と研鑽が必要です。才能と努力の両方が重要です。

オーケストラ、バンド、ソロ活動、スタジオミュージシャン、音楽講師など活動形態は多様です。収入は実力と知名度により大きく異なり、副業を持つ人も多いです。成功すれば高収入も可能ですが、安定性に欠ける面もある、芸術性と経済性のバランスが求められる職業です。

音楽家の例文

( 1 ) プロの音楽家として、オーケストラでバイオリンを演奏しています。
( 2 ) ジャズ音楽家として、ライブハウスでの演奏活動を中心に活動しています。
( 3 ) 音楽家として、演奏活動と並行して後進の指導にも力を入れています。
( 4 ) フリーランスの音楽家として、レコーディングやライブサポートで生計を立てています。
( 5 ) クラシック音楽家から、映画音楽の分野にも活動を広げています。
( 6 ) 音楽家として、地域の音楽文化振興にも貢献したいと考えています。

音楽家の会話例

音楽家になるには才能が必要ですか？

才能も大切ですが、継続的な努力と練習がより重要です。情熱があれば道は開けます。

音楽家の収入は安定していますか？

正直不安定です。複数の収入源を持ち、音楽講師なども並行する人が多いです。

音楽家として成功する秘訣は？

技術力はもちろん、人脈構築、自己プロデュース力、ビジネスセンスも必要です。

作曲家とは？

作曲家とは、オリジナルの楽曲を創作する専門家です。メロディー、ハーモニー、リズムを組み合わせ、新しい音楽作品を生み出します。クラシック音楽の交響曲から、ポップスの歌謡曲、映画音楽、ゲーム音楽、CM音楽まで、幅広いジャンルで活躍します。

作曲家になるには、音楽理論、和声学、対位法などの専門知識が必要です。音楽大学の作曲科で学ぶ人も多いですが、独学で成功する人もいます。近年はDTM（デスクトップミュージック）の普及により、パソコンでの作曲が主流になっています。

印税収入、委嘱料、編曲料などが主な収入源です。ヒット曲を生み出せば大きな収入が期待できますが、多くは不安定な収入です。音楽出版社との契約、コンペへの参加、人脈構築などが重要です。創造性と商業性の両立が求められる、やりがいのある職業です。

作曲家の例文

( 1 ) 作曲家として、アーティストへの楽曲提供を中心に活動しています。
( 2 ) 映画音楽専門の作曲家として、数多くの作品を手がけています。
( 3 ) ゲーム音楽の作曲家として、世界観に合った音楽制作を心がけています。
( 4 ) CM音楽の作曲家として、短時間で印象に残る楽曲を作っています。
( 5 ) 作曲家として独立し、音楽制作会社を設立しました。
( 6 ) クラシックの作曲家として、現代音楽の可能性を追求しています。

作曲家の会話例

作曲家になるには楽器が弾けないとダメですか？

必須ではありませんが、楽器が弾けると作曲の幅が広がります。DTMなら楽器なしでも可能です。

作曲家の印税収入について教えてください。

CDやダウンロード、カラオケなどから印税が入ります。ヒット曲なら年収数千万円も可能です。

作曲家として仕事を得るには？

コンペ参加、音楽出版社への売り込み、人脈活用など。実績を積むことが重要です。

音楽家と作曲家の違いまとめ

音楽家と作曲家は、音楽業界における活動範囲の違いを表す言葉です。

音楽家は音楽活動全般を行う人の総称、作曲家は楽曲創作に特化した専門家です。

作曲家も広義では音楽家に含まれますが、作曲家は創作活動に専念し、音楽家は演奏や指揮など幅広い活動を行うという違いがあります。音楽への関わり方により、自分に合った道を選択することが大切です。